時光隧道屏全隧道采用LED模塊拼接，無縫拼接。精致的顯示屏結合精心制作的多媒體視頻，從淺到深從一邊慢慢地到后面，然后運用藝術手法將整個范圍的相互滲透、運動、色彩背景的變化進行動態的表達發展過程。

       時空隧道互動LED顯示屏在視覺上，我們創造了多種身臨其境的視覺體驗，類似于“水下世界”一樣豐富的畫面體驗，通過時間隧道的方式進行展示和演繹;四季瞬息變幻，春鳥、夏樹、秋黃葉隨處可見，冬雪等視覺效果;考慮到參觀者近距離的觀看距離，我們采用高密度LED模塊實現整體效果的動靜態結合，消除了任何媒體播放過程中的單調。

穿越時間隧道互動LED顯示屏工程,我們使用完整的安裝方法的軸向分布,這樣整個天空出現的統一和協調,即使不是,也有放射性的照片穿過時間隧道的感覺經驗。

時間隧道本身充滿了神秘感，給游客一種穿越時空的深刻體驗。該項目的推出將吸引更多的游客體驗時光穿梭的感覺，從而為景區帶來更多的價值

      展館常用的時空隧道，當人沿通道橋步入隧道內，眼睛盯著旋轉的隧道內容，人的行動是受大腦指揮的，而大腦將接受下列信息才能發出指令：前庭覺將感受人體平衡信息（垂直或傾斜）；視覺將感受人處地面水平情況；肌肉將發出張緊情況信息，大腦將綜合這些信息作出判斷，對骨骼、肌肉和有關器官發出指令。當觀眾進入隧道內，看到隧道內容在轉，經驗產生的視覺信息認為觀眾亦在轉，但前庭覺反映人在轉。相互矛盾的信息匯集到大腦中，使大腦不能發出正確指令。因而觀眾感到行走困難。

其特點是壽命長、圖像豐富、視覺效果好、幻覺感更加真實，無限種畫面，可做多用途展示品等。可采用LED顯示屏或者投影融合，畫面變換無窮，如海底世界、時空隧道、浩瀚宇宙、滿天星空等畫面。可顯示成千上萬種電視節目，滿足科技館的各種需求，根據不同年齡的人播放不同的畫面，可做為多用途展品

沉浸式藝術空間，作品與觀眾融合，當下最受歡迎的展覽新形態

　　所謂沉浸，就是讓觀者專注于眼前情境，而忘記真實的世界，某種意義上來說，是以精神的高度集中去體驗身體的暫時缺席。沉浸式理論最在來源于語言教學實踐，比如沉浸式外語培訓。而如今，沉浸式的表達及應用已經擴展當代藝術、電影、戲劇、游戲等很多個領域。

　　科學技術是推動藝術創新的關鍵因素之一。科技讓藝術作品不再依憑單一的感官去感知，而是充分調動觀者的視、聽、觸、嗅等多種感官功能進入到作品的世界，達到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此，受歡迎的沉浸式藝術幾乎都有一個共性，就是它的開放性。讓觀眾可以進入作品的內部，并且自由選擇觀看和感受作品的角度與方式，從而獲得一種極其個性化的觀感體驗。基于此，面對沉浸式展覽，任何的現場照片、圖像資料、文字描述都顯得十分有限和蒼白。唯有親歷其間，感受身體與精神的雙重沉浸，才是深入解讀作品、正確打開展覽的有效方式。由此，我們不難看出，沉浸式展覽之所以受人歡迎，首先在于它讓參觀變成一種身臨其境的體驗，在增強觀者的臨場感的同時，又獲得了多感官的沉浸式審美享受。

　　而這種身臨其境的感受，或者說臨場感，其實是從藝術的劇場化開始的。在極少主義出現之前，藝術創作重視藝術本體的推進，所以藝術發展史基本就是形式與風格的交替史。到了極少主義，開始對空間進行改造。極少主義常常不單單是一件作品，更多是通過一組作品的陳列營造一種劇場化的空間，讓觀者置身于空間中來激發觀眾對藝術的體驗，并且削減具體的內容，讓內容的少來補充觀者的多。而后，裝置藝術的出現，則讓藝術的劇場化更進了一步。今天藝術創作與展示藝術之間已不再有任何本質區別，裝置藝術家將自己的主權領域從單件作品擴大到整個展覽本身，整個美術館的公共空間都將被納入考慮。裝置藝術對空間的拓展，也讓整個空間可以作為一種沉浸式的實驗。此時，美術館從展示空間變成了一個全新的場域，觀者不再是凝視某一幅作品，而是進入由裝置構建的劇場與之互動。